在绘制场景细节时，海豹同学将空间分为大框架和物体细化两个阶段。他先建立了一个大框架，然后在框架内细化场景结构、家具造型和人物摆放。在添加场景小物件时，海豹同学通过分组和比例关系，高效地完成了这一部分的绘制。最后，海豹同学对作品进行了勾线和丰富画面的处理，使得整个作品在视觉上更加完整和生动。
建立创作的初思：从确定主题和主要部件的参考开始，通过翻阅参考图库找到贴近想法的图片，并思考如何兼顾画面效果和练习场景设计及透视学习成果。设计明确草图：完成基础构图的验证，检索物体的现实尺寸信息以避免常识错误，并通过与老师沟通增加道路设施和管线，丰富画面。
Sinew，一个热爱艺术的新手，在Krenz绘画教室的透视课程中，以L8作业为例，展现了她的学习成长。她首先设定了清晰的节点，每个步骤都充满了课堂知识的实践与反思。节点1：主题与视角 - 确定复古杂货店的创意主题，精心选取一个竖向小场景视角，草拟三视图，布局参考了生活中的物件。
欢迎来到Krenz绘画教室，今天我们将探讨日星-yousei同学在透视11期课程中关于基础透视与结构的心得体会。这位同学通过四大步骤完成了他的优秀作业，让我们一步步了解他是如何做到的。首先，让我们了解一下日星-yousei同学的基本情况。他的昵称是日星-yousei，参加的课程期数是透视11期。
在完善并成稿阶段，他调整了一些细节，如条纹素材、线条/拐角线条的处理、增加杂点等，让整个画面更加细腻和真实。通过分享这些步骤和细节，日星-yousei同学不仅展示了自己在基础透视与结构上的学习成果，也分享了他在学习过程中的心路历程和宝贵经验。
Krenz绘画教室【优秀作业心得】基础透视与结构0097的要点如下：学习规划与目标：兰蝶同学精心规划了学习目标，重点在于正确运用透视理论。为了确保作品的平衡难度，她将作品难度设定在舒适区35%、学习区50%、死亡区15%。创作主题与构思：选择了“全职高手”为主题，以“CP”为创作核心。
1、外景的绘制，需要非常概括化。由于这里我们的规划是把景物画在一个小圆矩形的框内，其实空间是很有限的。因此线条的设置也就要趋于简单。简化是一个非常重要的思路，你可以用照片开始研究。当然，我在创作的时候，不止借鉴了一张照片，而是把多张照片进行结合参考。参考照片里的布局、构图、透视然后提炼最基本的形状。
2、首先，建议初学者可以去资讯一些插画教程视频，多去学习一些基础技巧和知识。另外，多看一些优秀的插画作品来学习他人的创作方式和灵感。 其次，需要有一份自己的毅力和勤奋的努力。每天花费一定的时间，并尽可能保持连续性的学习，让自己的插画技能不断提高。
3、他的创作思路是简化，用简化的方法来表现更大的风景，让线条更有韵律感，图案犹如搭积木那样建立起整个画面。 在细节处理上，他主张用线来描绘细节，如窗户、门、波浪、海鸟等，发挥线的描绘作用。 色彩框架的建立是从观察色彩的角度出发，利用两个色彩间的关系演化成一个色彩阵列。
首先，设计师从《富春山居图》尾段的山形轮廓中取材，抽象出建筑“山体”的轮廓，作为人造山的轮廓线。然后，按照中国传统的山水序列进行建筑布局，位于中心的“主山”是博物馆和美术馆；与之平行的次山是档案馆，两山间的凹地成为山中的“山谷”。
中国传统设计元素之所以具有强大生命力的主要原因在于：古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着独具一格的艺术魅力汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。
提升传统文化元素在环境艺术设计中的运用 近年来被众人所熟知的优秀设计作品，均为具有民族文化元素融合的空间设计。环境艺术设计人员应当将传统文化元素中的精髓予以摄取，在与西方环境艺术设计理念结合的基础上，通过现代环境艺术设计理念，设计富含传统文化设计元素的符合现代社会审美需要环境艺术设计作品。
设计者在意”的支配下，通过多种艺术形式的整合利用，将“意”融入“象”中，实现对信息的加工，受众通过视觉感知，生发出心理效应。现代视觉传达设计中，这种由“意”到象”的演变过程，迎合了绘艺术的艺术心理创作动机，而绘画艺术的载体。绘画艺术在现代环境艺术设计中的有效运用。
如何认识传统元素与现代设计的共生关系，使其在现代设计艺术中的应用更加广泛和深入；如何将传统的中国元素妙手天成地与现代设计艺术合理结合，既要尊重民族艺术的独特性，又体现中华民族的审美心理，又能反映现代人的内在精神追求，是新一代设计师们所追求和面临的重要课题。
将少数民族传统装饰艺术主题直接应用于当代室内外装潢中国少数民族传统建筑装饰艺术有着丰富的主题，如动植物，古代绘画和书法，所有这些都涉及狩猎，几乎都是佛教徒它基于基本的精神含义。例如，少数民族的传统建筑艺术中的斑块，可以直接应用到今天的室内外装潢。
1、丰子恺先生在当时在知名刊物（如《文学周报》）上刊登其富于诗意的插画，其表现完全可以称为中国插画艺术的第一人，最为人称道的就是他为弘一法师所绘画的《护生画集》。
2、渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
3、扁平化插画风格现状扁平风插画是一种去掉了透视同时弱化细节，不完全表现真实物体，将外形进行总结概括，而后提取特征，保留物体原有辨识度的一种插画表现技法。插画现在在各行各业运用都很广泛，快节奏的生活，扁平插画能简单直白的表达一些理念，而风格独特的插画还可以提高品牌形象。
里维拉的作品既有使用传统古典画法的创作，也有学习立体主义风格的作品。他的早期作品深受欧洲先锋派影响，如《午餐中的水手》（1914）等。后来，里维拉的风格转向了超现实主义，并融合了苏联社会现实主义，考虑到墨西哥底层人民对现代艺术的理解有限，他采用了更易于理解的创作风格。
里维拉的作品以简单的形式、壮观的尺寸和大胆的色块为特征，展现了他对色彩和空间的独特运用。里维拉坚信艺术具有社会和政治影响力，他的作品常常融入象征社会主义的符号，这使得他的作品在艺术界引发了广泛的讨论。
里维拉相信艺术可以成为社会或是政治工具，他经常因为作品中所结合的代表社会主义的符号而成为争论焦点。
墨西哥历史上，里维拉是一位备受瞩目的壁画大师，被誉为“墨西哥文艺复兴”的杰出艺术家。他的生活充满了丰富创造力，与坎坷经历交织出传奇的故事，就如同他妻子卡洛一样，共同塑造了他们充满活力的艺术世界。
